重拾遗失的美好 叶剑青新朦胧主义绘画印象初探

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导语
看惯了传统水墨的山水人物，也厌倦了机械的定格照片，如果不是看到他的画，你无法想像还有这样的艺术表达形式。这似曾相识的一瞬，可以让思想刹那穿越到某时某地的亲身感触，似是而非的画面，不管谁都能在内心找到一丝认同。这就是叶剑青的风格，气场强大到可以将观者笼罩于云雾，在水中看世界如扭曲的梦境照进现实，以及千变万化的观音像，都能让你感受到他与众不同的精神世界。你不会排斥，更不会谓之怪异，因为这是每个人都有所经历，却忽略遗失的那部分美好，而在这里却独成体系，用画面表达的淋漓尽致。
正文
每个人的初始经历都或多或少影响着人生的全部进程，特别是80年代的改革开放，社会的巨大变革和激烈的思想碰撞，让1972年出生于浙江宁海的叶剑青在求学之路上刻骨铭心。叶剑青从临摹《芥子园画譜》开始，梅、兰、竹、菊画的一丝不苟，然后穿梭于杭州各个画室，接触到现代主义色彩的作品。不管是在浙江美院（现中国美院）进修期间的激烈讨论，还是到北京中央美院后的所见所闻，不同的生活感触激发着他艺术创新的花火，在历练中探索和自省，他自己的路和中国绘画之路该何去何从。也许那个时期的新生代，骨子里都会被植入一股创新求异的裂变基因，尤其对于叶剑青，无形中责任加身。从1994年考入中央美院，到1998年获中央美术学院冈松家族艺术基金一等奖，从2007年获造型类油画博士学位，到任教于中央美院壁画系，他一直在追寻探索中国绘画艺术的未来，从未懈怠。

探索与发展不是无根之水，即使是海市蜃楼也有其影射基础。对于绘画艺术的研究，叶剑青从两个方面开始，一个是传统壁画临摹，另一个是他谓之冒险的西方绘画经验，这就是传承发展和破旧立新。叶剑青要的是从这两条路上走过去，走到尽头再发现前面的路，然而结果呢？对敦煌壁画中国“艺术密码”和尼采“日神精神”的学习之后，他的实践作品就是1994年的东西方文化碰撞主题，虽然是一种粗浅尝试,但这种思维方式使他逐渐产生了一种信心。信心来源于中国的前辈艺术家所做的尝试，当徐悲鸿、林凤眠等一批画家经过西方艺术经验洗礼后回国，试图用西方习得的技法来创建一种特殊的艺术表达方法，既有别于西方既有成就、又有别于自身旧有传统，探寻一条“现代中国绘画”之路。虽然他们在有生之年没有看到一个真正成熟的中国文化新物种，但在叶剑青看来，却为中国现代艺术传统的形成提供了最为重要的精神火种和线索。